All of the photographs were taken with medium-format cameras without the use of remote control devices or long lenses.
Einzigartige Bildsprache
Seine sehr besondere Sicht auf die Welt, verbunden mit einem tiefen Interesse an den Dingen, die ihn berühren – das zusammen bildet die Grundlage der Wirkungskraft, die für die künstlerischen Arbeiten von Joachim Schmeisser kennzeichnend sind. In seinen Bildern steckt stets etwas schwer zu Beschreibendes, etwas jenseits der gewohnten Realität, das bisher Unsichtbares sichtbar und für uns Betrachter erfahrbar werden lässt. Mit seinen ikonischen Portraits der vom Aussterben bedrohten Wildtiere Afrikas ist Joachim Schmeisser weltbekannt und erhielt 2012 den bedeutenden Hasselblad Master Award.​​​​​​​
Unique imagery
His very special view of the world, together with his deep interest in the things that move him, are what underlie the profound impact of the artistic work of Joachim Schmeisser. His photographs always possess a certain facet that is difficult to describe, transcending the familiar to make that which was once hidden visible and tangible for us as viewers. Joachim Schmeisser is world famous for his iconic portraits of Africa’s endangered wildlife and received the prestigious Hasselblad Master Award for his work in 2012.
Zeitlosigkeit und Intimität
Er sieht Tiere als gleichberechtigte Individuen. Und so empfinden wir auch, wenn wir die Bilder betrachten – die Tiere scheinen uns vertraut. Wir spüren eine starke, empathische Verbindung zu ihnen. Ihr Empfinden mischt sich mit unserem – wir erkennen uns selbst. 
Das Erhabene ist von zeitloser Aktualität, doch benötigt man ein sensibles Gespür für das Feinstoffliche und die Anmutung von Größe, weit über die gewöhnliche Schönheit hinaus – genau das zeichnet die Bilder von Joachim Schmeisser aus. 
Interessanterweise verbinden sich seine Fotografien in dieser Hinsicht – wie auch seine abstrakte Serie der „Side Effects“ – mit Werken der modernen Kunst. Es sei an Barnett Newman erinnert, dessen Essay „The Sublime Is Now“ im Jahr 1948 erschienen ist. Er beschreibt seine Kunst als eine „metaphysische Erfahrung des Erhabenen“.
Timelessness and intimacy
For him, animals are individuals and our equals. And that is how we feel when we see his images: we feel a strong, empathic connection with the animals. Their perspective merges with ours, and in them, we recognize ourselves. The sublime is of eternal relevance, yet it requires a sensitivity for the subtle and the impression of grandeur far beyond any ordinary beauty – this is precisely what characterizes the photographs by Joachim Schmeisser. Interestingly, this aspect is what affiliates these photographs – as well as his abstract series Side Effects – with works of modern art. It is worth recalling Barnett Newman, whose essay “The Sublime Is Now” was published in 1948, describing his art as a “metaphysical experience of the sublime.”
Die scheinbare Unbegrenztheit des Raums
Es war eine Naturbegegnung im Südwesten Ohios, die für Newman existenzielle Bedeutung hatte – und eine scheinbare Unbegrenztheit des Raums wohnt auch den Fotografien von Joachim Schmeisser inne. Doch sind es hier nicht die Menschen, die sich als Wesen in einem unendlichen Raum befinden: Es sind die Tiere. Der Künstler zeigt die Tiere als individuelle Persönlichkeiten, in all ihrer Schönheit und Würde, in der aber immer auch die Fragilität erkennbar ist: die Gefahr, all das, das feine Gewebe des Lebens, unwiederbringlich zu verlieren.
Die Kombination seiner epischen Tierpanoramen in dramatischen Landschaften, mit der Ästhetik der frühen Schwarz-Weiß-Porträts, ist von einer unverwechselbaren kompositorischen Kraft sowie einer unvergleichlichen Ästhetik geprägt. Nicht zuletzt durch diese einzigartige Bildsprache, hebt sich sein fotografisches Werk von anderen Künstlern dieses Genres ab.
— Marc Peschke, Kurator und Kunsthistoriker —

Joachim Schmeissers Fotografien gehören weltweit zu den begehrtesten Werken dieses Genres.

„Wenn ich es mit meinen Bildern schaffe, Menschen emotional zu berühren und zum Nachdenken anzuregen, dann kann ich meinen Teil dazu beitragen, auf ihre prekäre Situation aufmerksam zu machen. Mein Ziel ist es, unseren getrübten Blick auf die komplexe und verletzbare Natur zu schärfen.“
The apparent infinity of space
It was an encounter with nature in southwestern Ohio that had existential significance for Newman – along with the sense of never-ending space, which is also inherent in Joachim Schmeisser’s photographs. Here, however, it is not people who find themselves in the expanse but the animals. The artist presents the animals as individual personalities, in all their beauty and dignity, which inevitably also reveals their fragility: the danger of irretrievable loss of all that comprises the delicate fabric of life. The combination of his epic panoramas of animals in dramatic landscapes and the aesthetics of early b/w portraits are brimming with an unmistakable compositional power as well as an unmatched aesthetic. Not least because of this unique visual language, his photographic work stands out from other artists in this genre.
— Marc Peschke, Curator and Art Historian —
Joachim Schmeisser's photographs are among the most sought-after works in this genre worldwide.

“By touching people emotionally with my photographs and making them think, I am doing my part to draw attention to their precarious situation. My goal is to sharpen our clouded view of the complex and vulnerable natural world.” 
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